Il
pensiero di Walter Gropius, sin
dall’inizio, fu chiaro. Nel 1919,
anno di apertura, pubblicò il
Manifesto e programma del Bauhaus
statale di Weimar, dove si
esprimeva il ruolo ispiratore di
pittura, scultura ed
architettura. Nel suo programma,
che ebbe contributi di Otto
Bartning, rimbalzarono quelle di
Bruno Taut, che l’anno precedente
aveva pubblicato un proprio
manifesto. In esso egli
prospettava l’unione di tutte le
arti e tendenze in un’unica arte
rinnovatrice, che avrebbe portato
ad una nuova coerenza culturale e
sociale. Tra le organizzazioni
che la scuola si diede ci fu
quella del Rat der Meister
(Consiglio dei Maestri), su
suggerimento di Bartning. Il
Consiglio nominava i maestri e
gestiva tutte le attività degli
stessi studenti. L’insegnamento si
suddivideva in tre anni, Alla fine
del corso si raggiungeva il ruolo
di giovane insegnante. La
tipologia dei Maestri insegnanti
nella scuola era più ampia
rispetto ad altre. Vi erano non
solo artisti, ma anche abili
artigiani. Dal 1919, al Bauhaus
rivestì il compito di insegnante
il
pittore svizzero Johannes
Itten, proveniente da Vienna.
Rimase a Weimar per tre anni,
dando un’impronta più artistica
all’insegnamento, finché Gropius
volle dare più peso alla tecnica,
dimettendo Itten. Nel 1921,
van Doesburg, artista olandese,
tenne un corso a Weimar, sul
De Stijl. Fu un vero spartiacque.
Molti studenti del Bauhaus ne
rimasero colpiti. Lo dimostra il
lavoro di due allievi della
scuola, Marcel Breuer e László
Moholy-Nagy.
Nel 1922, il
governo regionale chiese a Gropius
di organizzare una mostra con i
prodotti creati nella scuola.
Gropius interessò tutti i
laboratori del Bauhaus nella
composizione di una casa
d’avanguardia. La mostra, Haus
am Horn, fu finanziata
dall'imprenditore tedesco Adolf
Sommerfeld, che ne mantenne tutti
i diritti d’uso. Il progetto
realizzato è d’avanguardia oggi,
figuriamoci allora (tutta
l’abitazione girava intorno ad un
open space).Il progetto
architettonico venne realizzato da
Georg Muche; gli eventi musicali
furono su composizioni di Paul
Hindemith, Ferruccio Busoni, Ernst
Krenek e Igor Stravinski; vennero
organizzati anche spettacoli
teatrali, mostre di pittura e
convegni. Questo rapporto
benevolo con il comune di Weimar,
decadde con la nuova
amministrazione che si mostrò
molto ostile alla scuola. Nel
1925, così, il Bauhaus fu spostato
a Dessau, con la realizzazione
della stessa sede, progettata da
Walter Gropius. L’edificio divenne
il manifesto dell’architettura
razionalista per tutti gli
architetti europei. A Dessau
l’insegnamento dell’architettura
aumentò d’importanza, così anche
il numero delle pubblicazioni
edite dalla scuola.
Per il
nuovo corso di architettura e per
la direzione del Bauhaus, nel
1927, fu scelto Hannes Meyer. Sin
da subito, questo rivelò i suoi
riferimenti, cioè "un tipo di
insegnamento imperniato sulla
sociologia, l'economia e la
psicologia". Tuttavia la
leadership di Meyer non durò a
lungo. Nel 1930 una manifestazione
di studenti filo.comunisti,
provocò un grave imbarazzo tra la
scuola e l’amministrazione
comunale. In una riunione dei
diversi rappresentanti fu decisa
la defenestrazione di Hannes
Mayer. Qualche giorno dopo, Mayer
presentò le proprie dimissioni.
Diversi furono gli architetti
interpellati per la nuova
direzione, persino lo stesso
Gropius, che però non accettò.
Alla fine il prescelto fu
l’architetto Ludwig Mies van der
Rohe.
La direzione di Mies
comportò una modifica del
programma in senso più
architettonico. L’impostazione
sociale di Gropius e Mayer,
decadde a favore di un maggiore
tecnicismo. Le difficoltà
economiche, derivanti dalla
diminuzione del finanziamenti,
portò Mies ad aumentare il valore
delle rette degli studenti, oltre
che a puntare maggiormente sui
brevetti degli oggetti prodotti
nel Bauhaus. In quegli anni
turbolenti, la deriva filonazista
iniziò ad avvertirsi a livello
culturale e governativo. Nel 1930,
divenne ministro degli interni e
della pubblica istruzione Wilhelm
Frick, che faceva parte del
partito nazionalsocialista. Fu
subito dichiarata guerra all'arte
contemporanea ed alla cultura
moderna, in generale. Il Museo
Regionale di Weimar fu svuotato
delle opere moderne, comprese
quelle di design prodotte e
comprate dal Bauhaus. Poco
dopo le richieste dei nazisti
divennero più specifiche: come il
licenziamento di tutti i
professori stranieri del Bauhaus.
Quindi, l’eliminazione del
contributo statale. Quando, ad
agosto 1932, la giunta comunale
mise a votazione la soppressione
della scuola, perfino gli
esponenti socialdemocratici si
astennero. Alla fine di settembre
dello stesso anno, il Bauhaus
decise la propria chiusura.
Con la fine dell’esperienza
del Bauhaus a Dessau, Mies van der
Rohe decise di aprire a Berlino
una scuola privata di design,
nonostante le offerte di città
come Magdeburgo e Lipsia. La
scuola fu denominata "Libero
istituto per l'insegnamento e la
ricerca". Ma ebbe vita breve.
Con la salita al potere del
partito nazionalsocialista di
Hitler, la scuola fu subito
tacciata d’essere un istituto
bolscevico. Prima la procura della
repubblica di Dessau e poi,
direttamente, nel 1933, la Gestapo
“trovarono” nella scuola prove del
complotto comunista, tanto da
ordinarne la chiusura. Mies ed i
professori tentarono una possibile
riapertura. La Gestapo pose come
condizione il rispetto di alcuni
requisiti imposti dal Ministero
della cultura nazionalsocialista,
come il licenziamento di Kandinsky
e Hilberseimer, quello di tutti i
professori ebrei della scuola, la
presenza di professori nazisti ed
altro. Mies ed il collegio dei
professori, viste le condizioni e
la grave crisi economica in cui
versava la scuola, decisero la
chiusura definitiva. Era il 1935.
La chiusura del Bauhaus non ne
decretò la fine. Tutte le scuole
di progettazione che seguirono si
ispirarono al suo metodo didattico
e ad i suoi laboratori. Ad
esempio, nella città tedesca di
Ulm, nel dopoguerra, nascerà la
Hochschule für Gestaltung
(scuola superiore di design), che
opererà dal 1955 al 1968,
riprendendo i temi didattici del
Bauhaus, mirati all’industrial
design. Molti degli oggetti
progettati nella scuola di Gropius
divennero simboli del design
tedesco. I professori e gli
architetti fuoriusciti dalla
Germania, come Mies van der Rohe,
approdarono negli Stati Uniti.
Qui, la loro opera razionalista
diede vita all’International
Style, che, nel secondo
dopoguerra, caratterizzerà
l’architettura ed il design del
Movimento Moderno, alla base di
ogni corrente artistica
successiva.
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